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jueves, 8 de enero de 2009

Cielo y tierra pasarán...

Por: José Fernando Perilla

Pasó diciembre con su alegría, con su parranda y su animación, pasaron festivales, fiestas, encuentros, risas y llantos, pasaron campeonatos, pasó América entera, pasaron abuelas, madres, tíos, sobrinas, bastardos, pasaron padres e hijos (y seguirán pasando), pasaron las reinas y sus atrevidas perspectivas socioculturales en relación directa con las potenciales relaciones del humano frente a los retos del entrado siglo en cualquier sentido que se les pueda encontrar, pasaron amores con buenas y malas razones, pasaron verdaderos retos al Egipto antiguo en su asombrosa estructura piramidal y pasó toda el agua que pudo pasar por debajo y por encima, pasó y pasó, hasta que el puente se quebró.

Así queridos, es el momento de hacer promesas. Propósitos, intenciones, proyectos, planes, maquinaciones, debemos tener motivos amigos míos, empresas de cualquier tipo, para seguir adelante, para continuar firmes, como el chivo, porque la vida no se acaba, porque esto sigue, porque como dijeron antes y como dirán mañana, vamos adelante... porque atrás no dejaron nada.

¿Seguimos? Si!!!, ¿Paramos? No!!!

Aquí están entonces, para todos, léase bien, TODOS los lectores de las Músicas Colombianas, estas son las promesas, los que no podrán faltar en su colección...

En orden alfabético, para no causar rencilla en el golpeado medio sonoro de la patria, mucho menos entre los profesionales del arte musical y su público, o con nosotros los escribas y por El Altísimo que lo peor aún sería el bonche entre la comunidad lectora misma.

Así que sin más ni más, los implicados son:

Asdrúbal:
La exitosa banda de jazz-punk-rock-folk-free-wow-punch-bam-pin-pum-gozadera, que “con su música nos muestra la esquizofrenia del medio urbano” comprendido entre la Candelaria y la calle 106 con av. Suba de la ciudad de Bogotá, tiene 2 discos: “La revuelta”, ejemplar publicado en 2004 del cual, para envidia de muchos, muy pocos conservamos copias aún plastificadas; y “Habichuela”, del 2006, que todavía se consigue por ahí.
Ahora están preparando una nueva placa, parece que doble, con obras bien bien bien marcianas, de las que poco suenan en el planeta tierra. Veremos.

Aterciopelados:
Bueno. Este disco ya salió en realidad. Se llama “Río”, lleva consigo el sello “Nacional”, ha sonado en la Radio Nacional de Colombia y eso, me perdonan, ya es mucho decir. Así que no digo más. Solo que para 2009 ya podrá conseguirse en las tiendas locales. Veremos.


Bolae’ fuego:
Aquí estuvieron, en los estudios de Radio Nacional, con productor a bordo “y que tal”. Resulta que, hasta donde tengo noticia, en la historia de la música en Colombia, este es el único cuarteto de batería, trompeta, trombón y contrabajo que ha logrado levantar patrocinador con acento extranjero. (Algo así como cuando Garay se inventó la categoría de “único álbum doble de folclor” en los 10 discos del año de la revista Semana, cuyo primer puesto fue atribuido, por supuesto, a María Mulata).
Bueno la visita de Bolae’ fuego fue como en septiembre-mes-del-jazz en 2008. Hasta el sol de hoy, (hoy día en que escribo el blog, no?) hasta este sol, digo, no hemos visto el disco y esto a pesar de los múltiples anuncios de su lanzamiento. Pero ojo, porque no lo hemos visto, pero si lo hemos escuchado y este cuarteto es tremenda aplanadora. Veremos.

Choc Quib Town:
Famosos famosos... y pensar que cuando tocaron (y ganaron) en Hip Hop al Parque por allá en el 2005 ó 2006, la gente como que no lo podía pronunciar muy bien. Claro, se dieron cuenta y ahora en los conciertos ellos dicen: “ChocQuib”, y nosotros decimos: “Town”, y ellos dicen: “ChocQuib”, y nosotros decimos: “Town”, ellos dicen: “ChocQuib”, y nosotros decimos: “Town”, they say: “Chocquib”, we say: “Town”. ¿Todos listos? Say entonces: !Choc Quib Town!.

Con todo y esto, el día del lanzamiento de “Oro”, su tercer disco, los patrocinadores, me imagino que sin mucha conciencia de lo que estaba pasando, escribieron mal el nombre en el cartel. Coño. Pero no importa, eso también se lo lleva el aguacero. Lo que importa es que de nuevo tendremos música, porque con nuevo bajista y nuevo guitarrista esta gente sigue trabajando, ahí si de veras, como negros. Choc Quib Town produce demasiado. Veremos.

Curupira:
Para los que no lo saben, Curupira es como una especie de ser sobrenatural del Amazonas, que tiene un pie de para adelante y el otro de para atrás. Por eso algunos visitantes incautos se pierden en la selva siguiendo un camino infructuoso de huellas sin razón.

Hay quienes piensan que con el grupo bogotano sucede algo parecido, como que a ratos no se sabe si van para adelante o en directo hacia el estanco. Pero no señores, Curupira sigue vivo y como muestra, taratatán tan tan: dos promesas. La primera es que ya está en el horno un compilado con lo mejor de sus canciones a lo largo de tres discos: Curupira, Puya que te coge y El Fruto. Pilas, esta joya viene con temas nuevos.

La otra promesa es que esto solo es el preámbulo para un disco totalmente nuevo. Si señores, nuevecito. Con exitosos como “El circo del Fracaso”, “Décima con 19” o la tan esperada canción dedicada al infortunio policivo del suscrito, “La varilla de Perilla”. Veremos.

La Revuelta:
Hasta el año 2007 el “Petronio Álvarez” (Festival de Música del Pacífico) se celebró en el auditorio al aire libre “Los Cristales” de Cali. Una de las cosas que hacían de este lugar un espacio profundamente molesto y encantador a la vez, era el aproximadamente medio metro cuadrado para gozar a montón con el que contaba cada ser humano, independientemente de su edad, sexo, raza, religión, genio, peso, estatura o estado de conciencia. Bueno, desde un cuadrito de esos, como un ladrillo más en la pared de gente que pudo sentirse rugir en cada edición del “Petronio”, pude ver a La Revuelta.

Y no porque fueran bogotanos, al igual que yo, terminé brincando y bailando como loco. Y digo que no fue por eso, porque igual que yo lo hizo la gente de Cali, la de Buenaventura, la de Guapi, la del Choco y en general todos los que quedamos como rotos, digamos, cuando no ganaron los blanquitos. No pasó nada, igual para eso están los aguaceros.

Lo que importa es lo que pasará. Y eso consiste en que La Revuelta prometió disco con sus éxitos del Petronio. Ojo, entre otras: “El puente del Piñal”, con la voz de Ailín Calderón; “Callestano Reloaded”, con Isabasia; y para rematar, como lo hicieron aquella noche poderosa, “A comer cangrejo” con el embrujo de Veronica Atehortúa. Veremos.

Sóyame la Marimba:
Bueno ya que estamos de marimba, pues valga mencionar una vez más que esta agrupación acaba de ganar el primer puesto de la modalidad libre dentro del marco del “Primer Festival de Marimba”, desarrollado en Cali el pasado mes de diciembre. El disco estará listo, según me contaron, para finales de enero. Conjunto de marimba tradicional, con inclusión de algunos instrumentos que llaman “foráneos”, o sea de eso que no se veía antes, pero que ahora abunda.

Solo una vez he visto a esta gente. Fue en la serie de conciertos que tristemente el teatro Arlequín de Bogotá ya no hace. Dedicaban un espacio de los sábados a nuevas bandas, en su mayoría proyectos universitarios. Se interrumpió cuando alquilaron el espacio para la extensa temporada de “La tiendita del horror”. Que pesar. Pero bueno, un aguacero más que se lleve esos tristes recuerdos, no pasa nada, solo que de aguacero en aguacero... pues ya sabemos que es lo que pasa.

Yo salí muy contento de ese concierto. Muy contento. Además ese día le abrieron a Gualajo cuando tocó con otro rey marimbero, el grande Papá Roncón, de Esmeraldas, Ecuador. Fue tremendo. Por cierto, el marimbero de Sóyame es el manager de Gualajo. Vea usted, si no es por un lado, es por el otro. Veremos.

Water Resist
Y ya que estamos tan mojados, pues que mejor que concluir esta entrega con los Water Resist.

Este es un proyecto que entró en la programación de Radio Nacional de Colombia vía “Demo Estéreo”, ese espacio de los domingos a las 3 p.m. dedicado a publicaciones de poca circulación, generalizando bastante el criterio.

Un disquito cuya presentación parecía como pegada con sustancias mucosas. Una hojita fotocopiada ahí, donde mencionaban los integrantes y otros datos habituales de la industria. Nada raro. Lo poco habitual en ese sentido era la invitación a “piratiarlo”. Pilas, la sorpresa fueron los treinta y pucho de minutos musicales. Unas semanitas de por medio y “Loop Mantra” escalaba posiciones en el “Top 10” de Músicas Colombianas. Tremendo disco. Ahora le damos con “400 años después”, otra muy buena canción.

En esa etapa el grupo fue liderado por Andrés Correa, el mismo que trabajó junto a Pala en otro reconocido proyecto de esta Radio, “Socios Ociosos” y que además cuenta con buenos discos en su haber. La cosa es que el grupo sigue pero ahora, como un ente amorfo, la cabeza es otra. Ahora van a grabar las canciones de otro integrante y prometieron ofrecer resultados en 2009. Veremos.

Bueno hasta aquí por el momento, pero faltan mas promesas. Aquí una lista:

1. Gallo - Flórez Dúo (Ricardo Gallo al piano y al lado de Alejandro Flórez en el tiple y la bandola)

2. Gordo’s Proyect (De Medellín, Neo chucu chucu)

3. Lulacruza (De la onda neo-pachamámica, gran inspiración espiritual)

4. Mojarra Eléctrica (tercer disco de una banda que lleva consigo la responsabilidad de haber surgido con el uso indiscriminado del confuso termino “Fusión”)

5. Nawal (Reggae bogotano de lo más reconocido, con Sargento García a bordo)

6. Parlantes (Desde Medellín, algo de pop pero creativo)

7. Pársec Trío (Jazz Power Trío Melodioso)

8. Velandia y la Tigra (De esta feroz agrupación si mejor no digo nada hasta la próxima entrega. O mejor, que lo diga Luis Daniel Vega, que le tocaba a él esta vez pero no quiso escribir nada. Es más, que reseñe él estas 8 promesas que me faltan. Yo ya me cansé. Por su atención muchas gracias y hasta la próxima).

PD: Hasta el momento van 16. Seguro faltan, complete usted la lista, no sea tímido. Eso si, con reseña.

domingo, 10 de agosto de 2008

Me gusta el Top 10

Por: Luisa Piñeros


Me vuelvo una oyente más de la Radio Nacional cuando escucho el Top 10. Los domingos al medio día estoy frente al radio esperando descubrir a qué suena Colombia por estos días.

En 60 minutos logro recorrer los cuatro puntos cardinales de mi geografía sonora, pasando con total libertad de un Bullerengue con la fuerza de su tambora y el ímpetu de sus Cantaoras, a un pasivo pero contundente bambuco. Y así sucesivamente ir escuchando propuestas muy, muy novedosas que solo ofrece la Radio Nacional y que se sintetizan en un conteo musical. Azul Trabuco, Andrés Correa, Mónica Giraldo, Lucas Saboya, Alfonso Córdoba , Banda la República, Comadre Araña, Dúo Barrockofilo, Ana Veydó, Campo y Sabor , Chocquibtown, Grupo Orilla, Los Gaiteros de San Jacinto, Poper, Vietato, Artefacto, La 33, Común Tres, Carlos Vives; todos ellos y muchos más son los protagonistas de este espacio que ofrece una oferta musical única en la radio colombiana. Un conteo de música colombiana, exclusivamente de grupos, bandas y artistas colombianos... muy colombianos, por fin tenemos un lugar donde aterrizar tanto ingenio musical, hay una radio que le apuesta a los suyo libre todo patriotismo. Me gusta el Top 10, así de simple.

Cada domingo, a las doce del día, mientras las ollas se van montando en los fogones, adobe sus ingredientes con el más selecto repertorio colombiano. Sazone su comida con el picante de la salsa bogotana, aromatice con un buen bambuco , póngale la sal de la carranga, ajos de chirimía, yuca con sabor a vallenato, tomates picados para darle sabor al pop, aguacate y papas saladas para un pajarillo llanero.... puede verter más y más ingredientes, así como canciones. Revuelva sin afán alguno, póngalo en sus oídos, sírvalo en las cantidades que guste, y saboree el sonido de Colombia.

A mover la patica y gracias por escuchar

Lp

miércoles, 16 de julio de 2008

La música nos salvará... llega el Gran Concierto Nacional

Por: Luisa Piñeros

El mes de Julio sin lugar a dudas ha sido histórico para nuestro país. Liberan a los secuestrados, gana el chicó boyáca el torneo de Futbol, tenemos virreina universal y para rematar Gran concierto Nacional.

Colombia da pasos cortos hacía la reconciliación, hacía la búsqueda de unificar el país y que mejor oportunidad que los 198 de celebración de la Independencia para unirnos a través de la Música... Y por fin música colombiana.

Mil Municipios y las principales ciudades se adhieren a esta iniciativa del talentoso productor, músico y compositor Iván Benavides, curador artístico del Gran concierto.

Lo más valioso de esta fecha es la posibilidad de que tan diversos géneros coexistan en una sola tarima. Mezclar el sonido moderno de los llanos ( Ensamble sinsonte) con el ska rock ( Dóctor Krápula ) , el sonido de la marimba del pacífico ( gualajo) con el golpe de la salsa dura ( Toño Barrio ), los violines y las flautas ( Orquesta Batuta) con el vallenato pop ( Carlos Vives ), las cantadoras, los rockeros, los jazzeros, los comerciales, los que sean, pero ahí estarán importantes figuras de nuestro país en una jornada de cuatro horas, diciéndole a este humilde pueblo por qué a veces la música SÍ puede salvarnos.

Es la primera vez que se realiza un evento de esta magnitud, justo el día en el que se instala el congreso , marchará una multitud en pro de la libertad de los secuestrados, habrá más de mil tarimas sonando, un solo desfile militar y un derroche enorme de música. Este 20 de julio cambiaremos las armas por canciones y seremos protagonistas de un país que si puede ponerse de acuerdo para cantar.

La Radio Nacional de Colombia y su programa de Músicas colombianas es parte de este Gran Concierto y agradece la disposición y buena onda de sus oyentes.
Un gran saludo para usted querido lector y para usted, el que siempre escucha.

Salud y a mover la patica!

miércoles, 9 de julio de 2008

COFRADÍA: HERMANDAD, ORDEN, COMPAÑÍA... GRUPO.

La Cofradía estudia de cerca la tradición musical andina colombiana para entregar este año gratos resultados en un disco que con su propio nombre, La Cofradía, da muestra de una fuente que hasta el momento parece no agotarse.

Muy diversas etapas ha tenido el desarrollo de la música andina colombiana. Desde ser bandera hace 100 años de una generación de músicos inquietos por la identidad nacional, pasó por el dulce favor de la industria discográfica, llegando a una actualidad con menos difusión, pero no por eso con limitaciones creativas.

Por el contrario, en los últimos años nos hemos encontrado con muy interesantes y diversas propuestas donde se ofrece una gama inmensa de posibilidades sonoras realizadas sobre la base ofrecida por recursos musicales centenarios.

Es el caso de la agrupación bogotana La Cofradía. Con un creciente número de presentaciones en festivales y concursos, entregan al público su primer disco conformado por 11 cortes, donde dan muestra de la forma como interpretan composiciones clásicas del repertorio, al lado de nuevas creaciones para el formato, firmadas incluso por sus propios integrantes.

La Cofradía es, por tanto, una Estudiantina. Oscar Santafé, su director y tiplista, ha desarrollado una destacada labor como pedagogo de 10 jóvenes estudiantes en la Universidad Pedagógica Nacional. Allí se han reunido cuatro bandolas, dos flautas, dos guitarras, dos tiples y un contrabajo. Un formato que poco dista de las experiencias de grandes figuras como Pedro Morales Pino (1863 – 1926) o Emilio Murillo (1880 – 1942). De por medio están, sin embargo, músicos de la talla de Oriol Rangel con su Nocturnal Colombiano, o Fernando “El Chino” León, director de Nogal Orquesta de Cuerdas, experiencia que, finalizando los años 80, descubrió en gran medida el camino para alcanzar estos nuevos horizontes.

Los Cofrades dan luces sobre el camino que siguen diversos tipos de escuelas, empeñadas en mejorar el nivel del ambiente musical colombiano. Clasificados hasta la final del más reciente festival “Mono Núñez”, dejaron claro en el ambiente que sus pasos son nuevos y que por el momento, el reto le queda a los oyentes.

lunes, 23 de junio de 2008

Bomba Estereo: Puro vacile efectivo



Calentura corporal, bajos densos, imágenes urbanas proyectadas, cuatro músicos en escena y muchas canciones hiladas por la cumbia. Critica, reflexión, rumba. La bomba está que estalla y su estruendo sonará en Estéreo



Para Mi gente Bacana!

La primera impresión que tuve al escuchar a Bomba era la de rebobinar el cassete y viajar a la velocidad del sonido a los mejores momentos de la música tropical Colombiana de los setenta. Afrosound, El burro Mocho, La Niña Emilia, Alfredo Gutiérrez, El Joe Arroyo. Todo eso hizo eco en mi mente y se mezcló con una cuota de postmodernidad increíble. Con Bomba el tambor y el sintetizador comparten el mismo espacio y entre Simón Mejía, Li Saumet y Diego Cadavid, logran capturar la esencia de la cumbia para transformarla en una experiencia densa, profunda, excitante y agradable de sentir. Es la cumbia colombiana del siglo XXI que empezó a cobrar vida con Simón

que tenía el proyecto de electrónica latina A.m. 770, con d.j. fresh, Diego Cadavid, Simón Hernández y Javier Fonseca de Alerta. Liliana era la cantante de Mister Gomes en Bombay, una banda de regage dub

“ Simón necesitaba una cantante estilo cumbia y me llamó por medio de un amigo con el que ya había trabajado, Pablo Gaviria de Paralelo 640. Me mostró la pista y sobre ella escribí una letra. A él le gustó y la grabamos. Ahí comenzó todo”. Cuenta Liliana Saumeth ,una samaria que le da a Bomba Estéreo el carácter femenino.

Del encuentro entre Li y Simón salió “ Huepaje” , música de él , letra de ella y con la que se inició esta explosión de sonidos caribeños hechos en Bogotá.

Volumen 1 es la primera producción de Bomba, un totazo musical para aquellos que les gusta la densidad, el baile, lo tradicional y buenas letras. Simón explica “Queremos rescatar los sonidos clásicos tropicales partiendo de nuestros gustos y vivencias contemporáneas. Lograr un sonido que entiendan desde las abuelas, por la cumbia, hasta los jóvenes por la electrónica y el hip hop. “

Si no ha escuchado Bomba esta podría ser una descripción muy diciente de lo que busca el grupo, en palabras de Li “ esto es ajiaco con pescao, carnaval con festival de teatro, parque tayrona con Monserrate... bomba suena a Bomba.

En la actualidad, Bomba entra a ser parte de un proceso de construcción de un movimiento nuevo de música urbana latinoamericana. Wakal en México, Mambotour en Chile, Las Cumbias Queers en Argentina, todo esto bajo la influencia de grandes de la música como Celso Piña, Lucho Bermúdez, Joe Arroyo, Toto la Momposina, Noel Petro, Jairo Varela, La niña Emilia, Peregoyo, Pacho Galán Estercita Forero.

Caliente, caliente, ritmo pa´la gente ¡

Una suerte de combinación perfecta tiene Li Saumeth. La malicia y fuerza de La Mala Rodríguez y la dulzura y tradición de La Niña Emilia. En tarima uno llega a pensar que ella puede ser la revelación de la música colombiana actual, nada que envidiarle a las que andan montadas en el top 10 radiales. Tan fuerte y segura es de lo que hace, que compuso una de las canciones más reveladores que hayan escuchado mis trajinados oídos hasta el momento: Niña Rica... y cito “

“ y me perdonan , pero que pena

son ricas por dinero o por que están buenas

no comen grasas, no comen harinas

solo consumen 10 gramos de cocaína

no tienen celulitis, no tienen estrías

tienen veinte años y treinta cirugías

el manos de tijeras les quedo chiquito,

pareces un mounstro pareces un mito

te veo en la playa y siento que vomito

eso no es belleza como te lo explico “...

Esto es cumbia Colombiana!

En vivo los apoya Diego Cadavid en la percusión y Kike en la batería. El concepto visual le apuesta a las imágenes cotidianas, a los lugares apartados, a la guerra, a lo bonito de la vida. Texturas, colores, sonidos, todo esto junto genera una sensación de descubrir a San Basilio de Palenque desde una pantalla en Bogotá, de viajar por la ciénaga de SantaMarta con los audífonos puestos, de explotar una bomba con todas esas canciones que harto le están regalando a la movida nacional.

La búsqueda actual del grupo va por la senda de los ritmos afrocolombianos combinados con los electrónicos. “ yo todos los días exploro y quiero hacer con la voz, efectos y cosas raras. Me gusta jugar con lo micrófonos , hacer cosas diferentes.”, afrima Li.

Por su parte simón es el encargado de la espesura de Bomba , de ese sonido que se parece glicerina entrando a los oídos . Bajo en mano, sintetizadores, secuencias y samples va disparando con una energía tal que no bailar es imposible. Son los sonidos del ayer que están grabados en el hipotálamo de muchos de nosotros y que ellos traen a colación de forma perspicaz.

Con curiosidad le pregunto a Li cuál es el aporte de Bomba a la música colombiana: ”Tengo problemas con esta pregunta siempre porque todavía no

sabemos cuál es nuestro aporte... Ve y pregúntame en diez años y te digo cuál

fue...

A punta de creatividad y exploración sonora han logrado afincar una idea en la que a través de ritmos y letras dejen algo en la gente , no solo baile y folclor si no también una conciencia y en la que no tienen miedo a opinar.

Goce con el volumen 1 y no deje de mover la patica con los temas Tambora, Corinto, Ataole Remix y sus nuevos grandes éxitos “Pa´ti” y “Agua Salá”

www.myspace.com/bombaestereo

viernes, 13 de junio de 2008

COMADRES CACHACAS

COMADRES CACHACAS

CON ACENTO DE LAS COSTAS COLOMBIANAS

Un nuevo disco ve la luz en el complejo mercado musical colombiano. La agrupación bogotana Comadre Araña, tras unos pocos, pero largos años de espera, sorprende con un producto nada ortodoxo en el creciente ámbito de la denominada “fusión musical”, abriendo un espacio en la maraña confusa que representa trabajar de manera independiente.

Esta propuesta musical responde en gran medida a las condiciones urbanas contemporáneas dentro del contexto latinoamericano. En el último cuarto de siglo, con mayor impulso desde los años 90, Bogotá ha sido un punto de encuentro de diferentes tradiciones socio-culturales, algunas de implicación global y otras hasta el momento

desarrolladas en vínculo con contextos locales específicos. Entre otras razones, las nuevas condiciones tecnológicas, y en particular la implementación de recursos digitales, permiten una mayor articulación entre expresiones musicales de diversa procedencia, para el surgimiento de novedosas orientaciones estéticas, sin que necesariamente se presente un resultado uniforme.

Lo anterior, sumado al interés en el aprendizaje de músicas tradicionales y una revaloración de manifestaciones culturales ajenas en parte al desarrollo occidental, son factores que inciden en el amplio rango de influjos que se dejan ver en la música de la Comadre. Por tanto, catalogar esta propuesta dentro de un género específico es una tarea imposible. En la música de Comadre Araña confluye de manera preponderante la esencia de las tradiciones generadas en las costas atlántica y pacifica colombianas, interpretada dentro d

el marco que brinda la armonía moderna y una complejidad rítmica que nos transporta desde la invitación al baile de la cumbia, el bullerengue, o el currulao, hasta momentos que apelan a la libertad del jazz, a la fuerza y la vitalidad inherente al rock, sutiles trazos del reggae, del pop e incluso de la ambigüedad minimalista.

Comadre Araña es en principio el título de una juga grande, “la mama de todas las jugas”, en palabras del marimbero José Antonio Torres “Gualajo”, músico procedente de Guapi, un pueblo ribereño en cercanías a la costa pacífica colombiana, donde la juga y el currulao son géneros de primer orden. De allí toma su nombre esta novedosa propuesta colombiana integrada por 10 músicos que, de manera análoga al insecto de la denominación adoptada, entretejen una red musical de amplia envergadura, en la que seguramente

quedarán atrapados bastantes, a juzgar por el resultado musical conseguido hasta el momento, apto para un público heterogéneo que ha seguido su trayectoria.

Para la grabación sus integrantes fueron Juanita Delgado, Adriana Vásquez, Verónica Atehortúa y Urpi Barco en las voces, Edwin Ospina en la guitarra y el tiple, Juan David Castaño en la marimba, Rocío Medina y Andrés Felipe Salazar en los tambores cununos, el tambor alegre y el bombo, y Juan Sebastián Monsalve en la dirección, las programaciones y el bajo.

JOSE FERNANDO PERILLA

Músicas Colombianas

miércoles, 28 de mayo de 2008

Panorama Estereo

Discos que hacen parte del repertorio de la Radio Nacional de Colombia y que ustedes pueden conseguir para alimentar sus colecciones de buena Música. Discos que están firmados desde el 2007 y que hoy en día siguen vigentes en las Músicas Colombianas

Calambuco: Como en el barrio

Sello: independiente

Recuperando el sonido de la salsa setentera, esta agrupación con integrantes de Cali, Bogotá, Quibdo y Guapi nos regalan una fuerte dosis de descarga que pone a bailar al más parco. Sonido contundente, acoplado, salsa hecha por músicos muy jóvenes que en bloque suenan como un roble. La apuesta de una salsa con reminiscencia clásica y aroma capitalino le dan una identidad propia a Calambuco en estos diez temas con los que debuta. Guajira, guaguanco, bolero y descarga salsera reunidas con mucho talento en un solo disco. A mover la patica con “ Te Falta ritmo y Guajira de un abandono”. Descanse los piecitos con el bolero “ Me sorprendo “.

Disponible en tiendas

calambuco@gmail.com

Oxmo Puccino & ChocQuibTown : Paris – Bogotá

Sello: Alcaldia de Bogotá – Embajada de Francia

El encuentro de quince días por una residencia artística entre el rapero francés Oxmo Puccino y los chocoanos de CQT, dio como resultado este ep de 4 canciones. Paris y Bogotá ahora tienen algo en común y es la música, el hip hop, ese sonido que habita en su mayoría en las zonas periféricas de las ciudades. Un trozo del pacífico con su marimba de chonta y el flow de CQT . Un pedazo del viejo mundo con el fraseo y el ritmo de Oxmo. Interesante proyecto que conserva un espíritu muy negro, muy africano. “ Volví a mis raíces “ es la síntesis de este disco que puede descargar en :

www.myspace.com/chocquibtown


NEOTROPICAL

Sello: MTM

Una nueva etapa en la música colombiana se advierte en esta bien lograda selección sonora. Fandangos, Bullerengues, currulaos, se amasan simultáneamente con bajos eléctricos, baterías y tintes electrónicos. La música colombiana se modernizó y esta viviendo una etapa nueva. Banda La República, La Mojarra Eléctrica, Alé Kumá y Liliana Montes, son apenas ejemplos valiosos de la evolución y el vuelo alto que han tomado los ritmos colombianos. Arme una buena rumba casera con estas 14 canciones que se dejan bailar acompañaditas de ron.

www.musicasdecolombia.com

EDSON VELANDIA: SÓCRTAES

Sello: Cinechichera Reproducciones

Edson Velandia y su genio musical, esta vez le apostó a los niños. En los salones del jardín infantil “ La ronda”, se cocinaron 10 canciones, cuyas palabras todas son esdrújulas. Curioso, cierto? Y lo mejor es que estos párvulos que no pasan de los 6 años le dan vida a unas canciones si

n lógica alguna. “El ordén de las ovejas no altera la correría” ( Las tablas), “cuando baila la cara e muergana, se balancea” ( La Calavera), “Lo mismo es gancho que ropa ”(Ni más ni menos). Fábulas, historias, reflexiones y un aporte musical para los niños de 0 a 100 años. Sócrates, un disco que nos enseña que los más pequeños van a la velocidad de la luz.

www.velandiaylatigra.com

TRES GATOS : K-MINOS

Sello: independiente

Que bien le calza el jazz a una ciudad como Bogotá. Este género poco valorado por el público, tiene a tres jóvenes jugueteando con notas y dando su visión cachaca de diversos estilos jazzisticos. K-minos es el álbum debut del trío que lleva desde 2005 en la búsqueda sonora. Un disco de carácter suave que marcha acoplado entre la batería, el bajo y la guitarra, donde también deja escapar en sus vuelos de improvisación un espíritu rockero, un aire progresivo, un guiño de rudeza y melancolía.

Atrapante la intervención de Gina Savino en la voz, para el tema Desvelo, original de Jorge Drexler. “ Oye lo que te traigo”, “ Nicodermo” , “ Sotános”, puro jazz soyadito hecho en la capital.

www.myspace.com/tresgatostrio